7月26日，在福森艺术中心开设了上海站的“日子：日本图形设计”展览。该展览由日本图形设计师协会（JAGDA）与福斯阿特·德·德·德·德·德·德·德·德·阿尔特·德·德·迪亚（JAGDA）和北京日本文化中心合作举行。这是有史以来最大，最系统的日本图形设计展览。展览馆拥有大约1200平方米的空间，分为五个主要单元，拥有300多种原创作品，拥有100多种日本创意的独家作品，包括肯尼亚拉（Kenyahara）和北川（Kitagawa Ikazu）等设计师。通过一种多种叙事方法，展览向观众展示了设计如何应对社会环境和技术挑战的变化。日本图形设计师协会成立于1978年，是亚洲设计领域最有影响力的组织之一。协会授予的JAGDA奖是日本图形设计行业的最高荣誉代表当时的视觉创建参考水平。该展览特别建立了一个“ Jagda升值”的单位。该部门展示的作品被肯尼亚授予的“使未来”的作品将更好，“比未来更好的未来，而不是未来的“ kawayama”，“ kawayama”，“ rivera”和“ rivera”和“ rivera”，“今天更好”。展览的形式多种多样，例如海报，包装，数字媒体，徽标和太空屏幕，反映了社会设计和发展的演变以及设计语言与媒体之间边界的持续扩展。该单元在过去30年中展示了日本图形设计。观众可以清楚地看到日本视觉语言的轨迹随着时间的流逝而变化。该展览将展示托基苏加瓦（Tokichizugawa），后者赢得了日本基拉库拉·尤苏（Kirakura Yushu）授予的最佳设计师。毫无疑问，川川的设计作品具有强大的视觉和商业广告结果。指导的图形公司附在“压缩设计”的概念上，并着重于选择材料选择，生产过程以及信息传播到社会重要性的创新。展览地点。 Ruan Jawen展览的三楼被专门计划了“ 25个中国和日本设计师对话小组”。该部门记录了来自八个城市的25个中国和日本创作者：东京，大阪，上海，北京，杭州，深圳，广州和澳门，包括专业设计师，策展人，艺术家，大学教授和科学科学作家。根据他们各自的创造经验和现实历史，他们就技术性和文化操作系统和文化的社会问题发表了观点。展览策展人锣ji-jun说：“虽然几乎不可能在S的物理空间中收集一群中国和日本设计师AME时间，拍摄此跳跃图像可以在不同文化之间进行深入的对话。它展示了各种各样的设计可能性。 8月23日。